Atelier de création photographique avec Amélie Chassary

Pendant 3 heures, explorez une approche plastique, créative et expérimentale 
de la photographie, sans cours technique et sans recherche de performance 
photographique.

Chaque atelier propose un univers différent : végétal, portrait, couleur, ombre, 
miroir, lumière, abstraction… comme un véritable terrain de jeu pour 
expérimenter, détourner, composer et créer des images singulières avec peu 
de moyens.

Chaque atelier commence par un temps d’inspiration autour de photographes, 
plasticiens ou artistes qui ont exploré le thème proposé. Puis place à 
l’expérimentation, à la recherche et à la création.
L’objectif n’est pas de réaliser une photographie « parfaite », mais de jouer avec les 
formes, les couleurs, les textures, les objets, les matières et la lumière pour créer 
une image personnelle et unique.
Chaque participant repart avec un tirage A4 de sa création.

Vous venez avec votre appareil photo ainsi qu’avec quelques objets, accessoires 
ou matières à photographier, choisis en fonction du thème de l’atelier.
De mon côté, je mets à disposition des fonds colorés, tissus, papiers, matières, 
petits matériels de beaux-arts, miroirs et sources lumineuses simples. Tout est 
pensé pour permettre de jouer avec la lumière et la mise en scène, sans avoir 
besoin de matériel de studio professionnel.

Informations pratiques:

Pour s'inscrire contacter Amelie: ameliechassary@gmail.com
• Quand : un samedi par mois, de 14h à 17h
• Durée : 3 heures
• Public : adultes, tous niveaux
• Tarif : 65 € par personne, tirage A4 inclus / Forfait 8 ateliers à 500 €
• Groupe : 4 à 5 participants maximum
• À apporter : votre appareil photo et les objets ou accessoires indiqués pour chaque atelier

14 novembre - L'Herbier poétique
12 décembre - L'Art du monochrome
16 janvier - Jeux de miroirs
20 février - Les Ombres narratives
20 mars - Le Paysage abstrait
24 avril - L'Autoportrait sans visage
22 mai - Derrière le voile
19 juin - L'Abstraction lumineuse

PROGRAMME DÉTAILLÉ :

14 novembre « L'Herbier poétique »
Transformer de simples végétaux en une photographie entre herbier, nature 
morte et abstraction.

À apporter : fleurs, feuilles, branches, graines, végétaux secs ou tout objet 
évoquant le monde végétal.

Expérimentation : compositions sur fonds colorés, tissus ou papiers; jeux de 
transparence, de superposition et d’ombres.

Création : une photographie botanique personnelle, entre herbier, nature morte et 
abstraction.

12 décembre « L'art du monochrome »
Une couleur. Quelques objets. Une photographie.

À apporter : des objets et des matières dans la couleur choisie pour l’atelier.

Expérimentation : composer une nature morte monochrome en jouant avec les 
textures, les nuances, les transparences, les volumes et les reflets.

Création : une image construite autour d’une seule couleur, où les différences de 
matière et de lumière créent toute la richesse de la photographie.

16 janvier «Jeux de miroir »
Et si votre photographie ne montrait jamais directement son sujet ?

À apporter : quelques petits objets personnels ou éléments que vous souhaitez 
photographier. Les miroirs, fonds, tissus et autres matières sont fournis.

Expérimentation : reflet partiel ou fragmenté ; sujet hors champ ; miroir incliné ; 
symétrie ; multiplication du sujet ; déformation ; image dans l’image.

Création : une photographie où le miroir transforme, cache, déforme ou multiplie le 
sujet pour créer une image inattendue.

20 février « Les ombres narratives »
La lumière devient matière et l’ombre devient sujet.

À apporter : objets, dentelles, feuillages, papiers découpés, tissus ou petits 
accessoires susceptibles de créer des ombres intéressantes.

Expérimentation : projections, silhouettes, transparences, superpositions et 
ombres portées.

Création : une photographie mystérieuse ou narrative, construite presque 
uniquement avec la lumière et les ombres.

20 mars « Le paysage abstrait »
Une écorce devient une montagne. Un caillou devient une falaise. Du sable 
devient un désert.

À apporter : pierres, terre, écorces, végétaux secs, papiers, tissus ou petits 
éléments naturels.

Expérimentation : construire un micro-paysage à partir de matières et de petits 
objets, puis photographier très près pour les transformer en paysage imaginaire.

Création : une photographie abstraite dans laquelle l’objet devient paysage et où le 
réel se transforme en un monde imaginaire.

24 avril « L’autoportrait sans visage »
Comment se représenter sans montrer son visage ?

À apporter : quelques objets qui vous ressemblent, qui vous sont personnels ou 
qui racontent quelque chose de vous.

Expérimentation : utiliser vos mains, votre silhouette, vos vêtements, des objets 
personnels, une ombre ou tout autre élément permettant de parler de vous sans 
montrer directement votre visage.

Création : un autoportrait intime et personnel, qui raconte quelque chose de vous 
sans jamais vous montrer directement.

22 mai « Derrière le voile »
Ne pas tout montrer pour mieux suggérer.

À apporter : petits objets transparents ou translucides, tissus fins, voiles, dentelles, 
papiers colorés ou calques, plastique transparent, verre, végétaux…

Expérimentation : créer des effets d’apparition et de disparition, de flou, de 
transparence, de superposition ou de déformation autour d’un visage, d’une 
personne ou d’un objet.

Création : une image poétique et mystérieuse, où le sujet se révèle 
progressivement ou reste volontairement partiellement caché.

Amelie Chassary

Née en Corrèze, Amélie Chassary vit et travaille dans le Tarn. Formée à l'École supérieure d'art graphique Met de Penninghen à Paris, puis au sein d'un studio photographique, elle développe une pratique transdisciplinaire qui associe photographie, peinture et écriture.

Sa recherche explore les relations entre le temps, la mémoire et les métamorphoses du vivant. À partir d'éléments issus du quotidien — végétaux, fruits, fleurs, textiles, objets ou paysages — elle élabore des images où la lumière, la couleur et la matière deviennent les supports d'une réflexion sur les cycles naturels, la disparition et la persistance. Son travail s'attache à faire émerger une expérience sensible du regard, dans laquelle la photographie dialogue avec la poésie sans jamais relever de l'illustration.

Depuis 2017, son œuvre est présentée en France et à l'international, notamment au Festival Planches Contact (Deauville), au Festival PhotoSaintGermain (Paris), aux Rencontres photographiques en Gaspésie (Québec), au China International Photographic Art Festival, aux Photaumnales de Beauvais, au Festival Circulation(s) ainsi qu'à la Galerie Amélie du Chalard (Paris et New York) et à la Galerie 46STPaul (Saint-Paul-de-Vence). En 2026, son travail est présenté dans le cadre de l'exposition Regards croisés – Séraphine Louis & Amélie Chassary au Musée international d'art naïf Anatole Jakovsky.

Lauréate de la bourse Photo4Food (2025), du Prix Paris Good Fashion & Eyes on Talents (2023), de la bourse d'aide individuelle à la création de la DRAC Bourgogne–Franche-Comté (2021) et du Mentorat des Filles de la Photo (2020), elle est accueillie en résidence par la Fondation Photo4Food et le Festival Planches Contact en 2025, ainsi que par la Galerie Amélie du Chalard en 2023. En 2026, sa photographie Éventail intègre la collection du musée Les Franciscaines à Deauville.

Amélie Chassary est représentée par la Galerie Amélie du Chalard (Paris / New York), accompagnée par la Galerie 46STPaul (Saint-Paul-de-Vence), LDG Art et l'agence Regard Suspendu. Son travail s'inscrit dans une réflexion contemporaine sur les relations entre image, matière et vivant, où la photographie devient un espace de recherche, de transformation et de mémoire.